RAS EL aclamado por la prensa "The
dark ghost of shame" ( Houston Party 2003)
Lonely Joe vuelve sustituyendo muchos de los
instrumentos populares como mandolinas, requintos,
vihuelas....por xilófonos, arpas, theremines,
cajas de ritmos de los años sesenta,
contrabajos, cuerdas, lap steel , guitarras
con carácter atmosférico y una
voz más rasgada que hará las delicias
de seguidores de Waits o Nick Cave.
Si bien en "The Dark ghost of shame "
la temática se centraba en el desamor,
en "Songs from the low side"
Joe aborda las continuas crisis mentales a las
que se enfrenta el ser humano a lo largo de
su vida.
Biografía
Del desastre emocional nacen buenas canciones.
La prueba se encuentra en la música de
Lonely Joe. Y es que, tal y como afirma Joe,
líder y único miembro del proyecto,
este disco está construido alrededor
de la idea del derrumbe sentimental. Lonely
Joe se propone crear un universo musical
propio, un espacio personal en el que se tienden
puentes entre Roy Orbison y
Calexico, Drake
y Tindersticks... Referentes
explícitos en lo que se refiere al desgarro
amoroso, las voces profundas y melancólicas
y la calidad musical en masculino.
Joe Pérez nació en España
pero se crió en Larchmont, un pueblo
costero cerca de Nueva York en el que pasó
la mayor parte de su infancia, matando las largas
tardes de invierno escuchando los discos de
su madre: Ennio Morricone,
Dean Martin... artistas que
años después trazan algunas pistas
sobre el imaginario musical de Lonely Joe. Años
después, Joe volvería a España
para comenzar su andadura musical, componiendo
y tocando con distintas formaciones del país.
El álbum despertó el interés
de la crítica americana que lo define
como un 'maravilloso disco conceptual de espíritu
europeo y raíz profundamente americana.'Estas
son algunas de las críticas publicadas
en medios nacionales e internacionales sobre
su primer disco: "Grandes dosis de calidad"
(La Vanguardia) La revista Mojo le adjudicó
4 estrellas sobre cinco. "La perfecta utilización
de instrumentos populares mejicanos con buenas
dosis de tradición crooner" ( Daily
Mirror ).
La historia detrás
de “Songs from the low side”
Cuando Lonely Joe comenzó la grabación
de su segundo disco tenía claro que no
iba a ser una tarea sencilla. Sus intenciones
en la grabación de las nuevas canciones
se basaban en hacerlo en al menos tres versiones
distintas para que cada canción decidiese
por si sola en que formato caminaría
mejor: una básica, guitarra y voz, otra
a piano y una tercera orquestada sobre ambientes
de xilófonos, arpas, theremines, cajas
de ritmos antiguas, contrabajos, cuerdas, lap
steel y guitarras con carácter atmosférico.
Una vez finalizada esta primera fase, Joe
decidió reclutar al ingeniero Alan May,
con el que en el pasado ya contó para
las mezclas de su anterior “The dark ghost
of shame” (Houston Party 2003). El reto
era que las canciones comenzaran a adquirir
la coherencia suficiente de sonido dada la variedad
de instrumentos acústicos, analógicos
y digitales a combinar. Para ello se decidió
grabar en cuatro estudios diferentes.”Dark
sound” (Madrid), “Cine - arte estudios”
(Madrid) ,“Twenty East estudios”
(Nueva York), “Casa Limón”
(Madrid), y una iglesia en “Castañares
de las cuevas” (La Rioja) para grabar
un coro Gospel. Todo ello exprimiendo al máximo
las ventajas de cada uno de estos estudios…
Cinco meses después y con los discos
duros repletos de sesiones de grabación,
Joe y Alan May sometieron el trabajo a una exquisita
mezcla en la que loops y baterías acústicas,
pianos y guitarras, voces y demás universos
sonoros encontraron una armonía natural
y potente.
Para el colorido final, el disco, ya mezclado,
viajó a Málaga para que el ingeniero
Daniel Ruiz lo masterizara quedando terminado
y listo para entregar a Subterfuge .
“Songs from the low side”
es su título; “Canciones
desde el lado bajo” quiere significar
la agrupación de historias de derrumbe,
crisis, tensión, angustia y desgarro
emocional enlazadas en el tiempo y espacio al
que se enfrentan dos personajes imaginarios.
Jack y Anne son una pareja de Memphis, TN,
viven solos desde que su único hijo desapareciera
años antes.
En el primer corte del disco “01.
The Astronaut” se nos introduce
a Jack. Es un hombre en plena crisis existencial
y adicto a todo aquello que le haga evadirse
por unos momentos de la realidad.
En una ocasión Jack pegó a su
único hijo por tatuarse un brazo, provocando
que este se marchara sin rastro hasta la fecha.
Desde entonces es frecuente ver a Jack subido
a su tejado bebido e imaginando ser astronauta…
“02. Lost & lonely”
sigue a su antecesora “The Astronaut”
y va unida temáticamente y musicalmente
sin pausa, para introducirnos a Anne:
Anne da por muerto a su hijo y pasa las tardes
imaginándolo y mirando fotos del pasado.
Se ha convertida en una persona aislada de la
sociedad y que permanece la mayoría del
tiempo en silencio…
Jack suele intentar convencer a Anne de que
su hijo volverá y que no debe perder
el animo, su mensaje es claro: “04.
Don’t say never”
Transportándonos un poco más
adelante en el tiempo de esta historia, nos
encontramos con “07. My sure
things are falling apart”
que da paso a una acentuación de la agresividad
en las letras:
Jack acaba de descubrir que su mujer Anne
le ha abandonado. Cabizbajo sale por la puerta
de su casa con una pistola en una mano y una
carta de su mujer en la otra….el desenlace
queda abierto para el oyente, pero el resultado
es que no encuentra, ni al amante con el que
él se imagina que se ha ido, ni a ella.
< Lo que Jack se imagina es lo que refleja
la letra de “10. Everynight”
>.
En el camino se encuentra con su vecino del
que se despide de forma inusual, ya que realmente
no sabe si le va a volver a ver.
El estribillo refleja una escena en la que
hasta las cosas más improbables y seguras
de la vida de una persona (Jack) se vienen abajo
en un momento concreto.
Anne esta sentada al borde de un muelle del
mar. Su corazón tiene una cicatriz, no
sabe muy bien porqué ha dejado de sentir,
¿porqué ha abandonado a su marido?
siempre se imaginó su vida de otra forma.
Quizá se hartó de la monotonía.
< Lo que Anne siente en ese momento
es lo que refleja la letra de “06.
The eskimo’s bed” >.
En un momento concreto mete sus pies en el
mar, y siente la misma sensación del
estribillo:Hasta las cosas más improbables
y seguras de la vida de una persona (Anne) se
vienen abajo.
En el desenlace final de canción ambos
personajes se preguntan cada uno desde su tormento
y lugar particular el porqué las cosas
más seguras se vienen abajo.
Anne sentada al borde del muelle hace una revisión
al son de frías lágrimas (tan
frías como la cama de un esquimal) de
su vida pasada y presente. La ansiedad la viene
a visitar diez veces diarias. En su imaginación
esta la voz de Jack que le pide insistentemente
que aguante, le pregunta que si se siente querida…
< El momento descrito, en el que Jack
imaginariamente le pide a Anne que aguante es
lo que refleja la letra de “03.
The low sides” >.
Su relación ha sido como la de toda
pareja: Subidas y bajadas, sonrisas y sobre
todo lágrimas.
La clave para entender el significado de esta
canción, y el de la crisis de mediana
edad de Anne, esta en la frase “…la
perfección obtenida es un juego peligroso,
empiezas a sentirte vacía, no hay futuro
por delante…”
“…Miles de armónicos,
compases, letras y arreglos quedaron fuera de
este disco, pero espero que se queden flotando
en algún lugar cercano y vuelvan en el
futuro para formar parte de un nuevo disco…”
(Lonely Joe 31 de Agosto 2005)
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