BATALLA EN EL CIELO, Carlos Reygadas, México-Francia-Bélgica
La película polémica del Festival de Cannes,
ante la que todos se posicionaban con virulencia, fuera
a favor o en contra. El director de la multipremiada Japón
cuenta en esta película la trágica historia
de amor entre el chófer de un general y la hija de
éste, recurriendo a insólitas escenas de sexo
explícito. Película que no deja indiferente.
BEFORE IT HAD A NAME, Giada Colagrande, EE.UU-Italia
Presentada en el Festival de Venecia, se trata de una historia
escrita por Willem Dafoe y Giada Colagrande, que asumen
también los papeles principales. A la muerte de su
compañero, Eleonora, una joven italiana, hereda una
casa en Nueva York a cuyo cuidado se encuentra Leslie, un
amigo del fallecido. Poco a poco la muchacha irá
comprendiendo que no conocía realmente a su novio,
al mismo tiempo que se va sintiendo más cercana al
misterioso Leslie.
BROKEN FLOWERS, Jim Jarmusch, EE.UU-Francia
Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. Jim Jarmusch
hace una de sus mejores películas, una deliciosa
historia protagonizada por Bill Murray, un hombre que intenta
averiguar cual de sus antiguas novias, las Broken Flowers
del título (Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica
Lange y Tilda Swinton ), es en realidad la madre de un hijo
que acaba de aparecer en su vida. Divertida comedia que
no duda en burlarse sin ningún rubor de los estereotipos,
sean femeninos o masculinos.
HOLY LOLA, Bertrand Tavernier, Francia
Tavernier ha elegido un país tan lejano y exótico
como Camboya para filmar la historia de un deseo, el de
tener un hijo. Una joven pareja, Isabelle Carré y
Jacques Gamblin, inician un viaje que les enfrentará
a la tremenda complejidad de la adopción legal e
ilegal, así como a sus propios miedos internos. Ultima
obra de este director multipremiado en numerosos festivales,
y al que San Sebastián dedicó una retrospectiva
en 1999. Ha participado entre otros festivales en los de
San Francisco, Nueva York y Moscú.
HWAL/ THE BOW/EL ARCO, Kim Ki-duk, Corea del Sur
Uno de los films más hermosos de Un Certain Regard
de Cannes. Una adolescente preciosa y un viejo pescador
viven en un barco anclado en medio del mar donde en ocasiones
llegan hombres de la ciudad para pasar el día pescando.
En este universo silencioso, el viejo utiliza el arco con
un triple sentido: defender a la chica de los avances indeseados
de algunos hombres; predecir el porvenir en un juego peligroso
y fascinante con la niña, y para hacer música
usándolo como violín. Dirigido por uno de
los directores más importantes del cine coreano,
que acaba de ganar el Gran Premio Fipresci por su película
anterior 3-Iron.
INSIDE DEEP THROAT, Fenton Bailey, Randy Barbato, EE.UU
Éxito del Festival de Sundance, se trata de un documental
sobre la gestación, estreno y posterior escándalo
de uno de los más famosos pornos de la historia Deep
Throat, Garganta profunda, que dirigió Gerard Damiano
hace 30 años. A través de entrevistas a cineastas,
escritores, actores, productores y técnicos involucrados
en la película y en los juicios que ésta sufrió,
el film traza un retrato de la doble moral de la sociedad
de la época y su actitud ante el fenómeno
del porno desde los años 70 hasta ahora.
MARY (Inauguración), Abel Ferrara, EE.UU-Italia
Dirigida por Abel Ferrara, a quién el festival de
San Sebastián dedica este año una retrospectiva,
cuenta el rodaje de una película sobre la vida de
Jesús y cómo éste arrastra a la actriz
que interpreta a María Magdalena (Juliette Binoche)
a una crisis espiritual de profundas consecuencias en la
que se ven envueltos el director del film, (Matthew Modine)
y un periodista de Nueva York, (Forest Whitaker). Presentada
en el Festival de Venecia.
MATCH POINT (Clausura), Woody Allen, Gran Bretaña-EE.UU
Woody Allen brilla a la altura de sus mejores trabajos.
Rodada en Inglaterra y con actores británicos, con
excepción de Scarlett Johansson, cuenta la historia
de un joven arribista, profesor de tenis, capaz de todo
para escalar en sociedad. Allen no teme meterse por vez
primera en secuencias de sexo o violencia ni de adentrarse
en el terreno de la tragedia. Una de las películas
más valoradas del último Festival de Cannes.
ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW (Tú, yo y todos
los demás), Miranda July, EE.UU
Premio Especial del Jurado en Sundance, revelación
de la Semana de la Crítica del festival de Cannes,
y ganadora de la Cámara de Oro a la mejor ópera
prima de dicho Festival, es una comedia sobre personajes
sencillos y entrañables, que tiene el atrevimiento
de ser tremendamente positiva: un padre recién divorciado
y en plena crisis sentimental, sus dos hijos, de siete y
catorce años, una joven fantasiosa que cuida ancianos
a los que hace la vida más feliz... Una película
imprescindible en el panorama actual del cine independiente
americano.
NINE LIVES, Rodrigo García, EE.UU
Película norteamericana dirigida por el colombiano
Rodrigo García, ha obtenido el Leopardo de Oro en
el pasado Festival de Locarno. Cuenta nueve momentos importantes
en la vida de otras tantas mujeres, filmados en planos secuencia,
e interpretados por un extraordinario plantel de actrices,
cuyo elenco obtuvo en el mismo festival un premio colectivo
de interpretación.
PARADISE NOW, Hany Abu-Assad, Israel-Francia-Alemania-Holanda
Premio Ángel Azul a la Mejor Película Europea
del último festival de Berlín, narra la situación
de dos jóvenes palestinos que se han ofrecido voluntarios
para cometer un atentado suicida en Israel. Frustrado el
primer intento, cada uno de ellos recapitulará sobre
su objetivo… ¿hasta lograrlo? Película
valiente que se adentra sin titubeos en un problema que
a muchos resulta incomprensible.
VERS LE SUD, Laurent Cantet, Francia-Canadá
El director de Ressources humaines, ganadora en San Sebastián
del premio Altadis Nuevos Directores, y de L’emploi
du temps, igualmente presentado en Zabaltegi, ha ambientado
su tercera película en Haití, en los años
setenta, en plena dictadura de Duvalier, donde tres mujeres
maduras practican turismo sexual, tema sorprendente, apenas
tratado por el cine. Cantet lo plantea con rigor y elegancia
no exenta de sensualidad. Sección Oficial del Festival
de Venecia.
Especiales Zabaltegui
Especiales Zabaltegi reúne 6 películas que
son otras tantas apuestas personales por contar historias
no convencionales con una mirada distinta. Eso las convierte
en “Especiales”.
Cinco de ellas son documentales de creación realizados
en España, donde el género está en
pleno auge.
La sexta película es un nuevo melodrama del director
de Sri Lanka Asoka Handagama, que hace dos años sorprendió
en Zabaltegi:
A LETTER OF FIRE (La travesía del sueño),
Asoka Handagama, (Sri Lanka)
Tani tatuwen piyabanna (Flying with One Wing), una desconocida
película de Sri Lanka, fue estrenada hace dos años
en Zabaltegi provocando un gran impacto en la audiencia.
Obtuvo después numerosos premios en diversos festivales.
Su realizador, Asoka Handagama, ha elegido otra vez Donostia
para el estreno mundial de su nuevo trabajo, más
sofisticado y con mayores medios de producción que
el anterior, pero igualmente corrosivo y provocador. Poderoso
melodrama de un cineasta inclasificable.
AGUAVIVA, Ariadna Pujol, (España)
Una pequeña aldea de Teruel se ha ido despoblando.
El alcalde concibe un plan para captar a inmigrantes, especialmente
rumanos y argentinos, para que se adapten a las costumbres
del lugar y se entremezclen con sus habitantes, casi todos
ancianos. Tras el éxito de El cielo gira, Ariadna
Pujol realiza otro documental procedente de la Universidad
Pompeu Fabra de Barcelona, que se adentra en un estudio
sociológico con estilo muy personal.
DÍAS AZULES, Israel Sánchez Prieto, (España)
En la aldea leonesa de Piedrafita un grupo de arqueólogos
y voluntarios realiza excavaciones en busca de restos de
personas fusiladas durante la Guerra Civil, y enterradas
en fosas comunes. Dos mujeres de perfil contrapuesto sirven
de hilo conductor a este documento que constituye un eslabón
importante en la lucha por rescatar la memoria de muchas
víctimas de la Guerra Civil y del franquismo. Israel
Sánchez Prieto consigue que en muchos momentos la
emoción resulte incontenible.
LA DOBLE VIDA DEL FAQUIR, Elisabet Cabeza, Esteve Riambau,
(España)
La doble vida del faquir regresa al escenario de un colegio
de Sant Julià de Vilatorta donde en el año
1937, en plena guerra civil, un cineasta en la clandestinidad
y niños huérfanos disfrazados de sultanes
y exploradores rodaron una exótica película
de aventuras. Sus protagonistas reviven aquellos días
de la infancia cuando pudieron cambiar las batas por turbantes
orientales mientras la realidad imponía su propio
baile de disfraces con uniformes militares y curas vestidos
de paisano.
BOZES LEXANAS, Juan Miguel Gutiérrez, (España)
En los años cincuenta los habitantes de un grupo
de aldeas del norte de Huesca vendieron sus tierras y casas
al patrimonio forestal del Estado, dejando despoblada la
región. Los vecinos recuerdan ahora las condiciones
míseras en que vivían y expresan su escepticismo
ante el fenómeno de moda por el que habitantes de
la ciudad ocupan ahora esas aldeas. Juan Miguel Gutiérrez,
director de Tabula rasa, brinda otro documento realizado
con rigor, que incide en un tema de actualidad.
PABLO G. DEL AMO, UN MONTADOR DE ILUSIONES, Diego Galán,
(España)
Retrato de la vida y obra del montador cinematográfico
más prolífico y célebre del reciente
cine español. Pablo del Amo falleció antes
de que este documental estuviera concluido, pero había
colaborado de forma decisiva en su elaboración. Diego
Galán incluye testimonios directos del montador,
opiniones a favor y en contra de muchos de los realizadores
con los que trabajó, extractos selectos de algunas
de sus mejores películas, material de archivo y fragmentos
de homenajes que se le tributaron.
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